小盆景制作及养护



    小型盆景以其结构简单，制作方便；形态潇洒、寓意深远而取胜，因而成为文化艺木生活中雅俗共赏的奇葩。
　　制作小型盆景宜在春秋二季进行。这时植物生长缓慢，水分蒸发量小，新陈代谢相对较弱，成活率较高。
　　制作小盆景材料来源，可从花木商店或苗圃中购得，也可采用野外山坡沟谷内的野生小植物如：六月雪、南天竹、枸杞、榆树、竹类等……挖回后在盆内种植一年，转盆后即可制作。
　　初学者可从丛林式盆景人手，选取数株高低不等，粗细不同，疏密不一，体态多异的品种如：瓜子黄杨、池柏、榆树、金钱松、竹类等，可作单株或多株合栽，但造型都要有一定的变化而不拘一格，布局要疏密相间，高低错落，有虚有实，左右平衡，使其布局自然，才能构成立体的画面。再配上几块大小不等的石块及小草，即成具有“旷野丛林”之感了。
　　初步入门后，可逐步为树桩整枝成为盆景。其成型方法，一般分为扎景法、剪景法二种。①扎景法：扶植物的生态习性，通过金属丝的博扎，使其成为独特的形态，达到艺木效果，这叫做扎景法，适宜扎景法的材料有：五针松、罗积极、伽罗木、金雀、黑松等。②剪景法：按植株生长的特性，通过修剪截干、控制其枝芽的生长方向及枝条长短，使它成为独特的形态的称剪景法，适宜剪景法的材料有：雀梅、南天竹、火棘、槭树、梅、桃等。
　　小型盆景用水宜用雨水，如用自来，最好贮放二三天让水中的氯气挥发后使用。春秋季节，每天旱晚浇水一次；梅雨时期，避免大雨淋冲，以防倒伏而影响生长；夏季气温高，空气干燥时，要防暑降温，增加喷、浇水次数；冬季盆景应置于室内，为做好保暖防冻工作，应减少浇水，比往常偏干为宜，用水水温宜与室温相近为佳。
　　小型盆景由于盆小，若不及时施肥，会造成树势早衰或枝条枯萎，因之，在清明节前后，植株萌发前，可用浸盆法先施以经过腐熟的稀薄液肥一次。观叶盆景施以氮为主的肥液；观花、观果盆景多施磷、钾肥液；松柏类盆景，一年施一次基肥即可。梅雨季节，由于温度、湿度的条件适宜，盆株易于发出新技及嫩叶而生长极快，因之，补充盆株的肥料是十分重要的。如此可保持它的枝叶生长。此外，施肥宜于晴天盆土偏干旱时进行；使肥料不易流失。
　　至于施肥量的多少，可按具体要求而定。如以观花为主的小盆景，花后应继续施以稀薄的液肥，以保持来年的花蕾多而饱满；对于观果的品种需要浓些，并在开花前后施一次淡肥，保持养分的供应，以利提高其坐果率；在落叶杂术性的盆景中，除生长太弱外，一般不宜多施肥，否则使其徒长而影响姿态的美观。
　　修剪、摘心。夏季，是树桩盆景的生长期，植株生长快，萌发力强，往往会影响它形态的完美，因此，必需进行修剪和摘心工作。
　　对于萌发力特别强的植株，如六月雪、雀梅、榆树等，每年修剪五至六次，才能保持它们的优美姿态；罗汉松约于6月、10月各修剪一次；五针松在4月换新叶时，不但要剪去过密的嫩枝，还要进行摘心，摘去新芽的1/3；黑松、黄山松可在发新芽时，将全部主芽摘去，停留新长出的副芽；黄杨、金钱松发芽后，留一至二个节摘心，使它多发芽，再摘心。这样，可使其枝条多而矮，保持优美的形态。
　　对于观花，观果的品种，如垂丝海棠、贴梗海棠、火棘等，应多留花枝，花枝一般留1-2个节；石榴是观花、观果的盆景，生长也十分旺盛，应多抹芽，剪枝；迎春、梅、桃等，应在花后将短技与细枝修去，使它再萌出茁壮的新技；真柏在5月下旬至7月上旬剪去树冠下的枯枝，用手摘去突出树冠外的嫩枝，使树冠整齐圆满。
　　对于落叶品种的树桩，应在落叶后，将下垂枝、徒长枝、交*枝、重叠技、病虫枝等一并除去，使其层次分明，才能保持美观。
　　对待柏美与松类的植物，修剪不宜使用剪刀，否则会使愈合伤口引起锈斑色，应用手摘去。对丛林式盆景的修剪，应考虑群体的完整性、以利于观赏。

赤楠盆景



赤楠盆景以其诸多优点受到众多盆景爱好者的喜爱，但近年来有些盆景爱好者认为赤楠易缩枝，不能久养，不能成为传世之作而逐渐失去制作赤楠盆景的兴趣。在山上可以找到生长了几百年且长势苍翠茂盛的赤楠老桩，有些赤楠老桩被火烧虫蛀得只剩下靠山坡一面的一张树皮也长得茂盛。为什么在花盆里就不能长久呢？笔者认为是我们还没有完全掌握赤楠的生长习性，没有达到赤楠生长需要的条件。所以，还有待盆景工作者进一步摸索探讨赤楠的栽培与制作经验，笔者栽培赤楠盆景有十几年，不能说有什么经验，但想借此机会再次与喜爱赤楠盆景的爱好者们探讨，借此来共同提高来楠盆景的栽培与制作经验。
一、赤楠的习性
赤楠有三叶轮生，二叶对生和雀舌叶三种。只有三叶轮生的赤楠最适合做盆景，我们今天只讨论三叶赤楠的栽培制作方法。赤楠属桃金娘科，亚热带植物。分布于长江中下游以南的湖北、湖南、江西、浙江、安徽、福建、广东、广西、贵州等地区。赤楠喜阳亦耐阴耐湿，不耐严寒，喜酸性土壤，生长缓慢，叶小、枝密、四季常绿、新芽红色、木质坚韧、寿命长。
二、采挖
采桩的最佳时间为3—8月，此时是赤楠的生长季节，只要保湿遮阴，桩坯很快就能恢复生长，特别是高温高湿季节恢复生长更快，秋、冬季也可采挖，但新桩没有恢复生长，没有抗寒能力，冬季要保温保湿才能越冬。赤楠一般都是群生，与檵木、杜鹃共生于有麻石黄土的陡坡上，平缓的坡地上生长的较少，也没有好桩，可能是因为平缓的地方其他树木生长快，赤楠生长缓慢，导致赤楠采光不足而死亡。悬崖陡坡上土地贫瘠，桩坯根须多，易栽活，且桩型奇特、分枝好、收尖好、根盘好的桩坯较多。采挖时多留细根，不需要带土，桩坯的枝、根多留一节，等回家后再截到位，防止运输时碰坏枝、根、桩坯下山时不能抛、滚，防止损坏桩坯的皮肤和枝、根，天晴时要注意保湿，栽植前可在清水中浸泡几小时。
三、养坯
桩坯截到位后，根部的切口用凿子修光滑，涂上掺有生根剂的干净黄泥，枝条切口用黄泥涂抹后用黑色塑料薄膜包裹，促进伤口愈合，防止水分蒸发和日后曝晒时开裂。栽植时用微酸性的腐叶土，最好是用赤楠生长地的黄色腐叶土。大批的桩坯地植较好，地栽的用塑料棚保湿保温，成活率较高。用盆栽植的，用土盆或紫砂盆都可以，选适当深一点的盆栽植，一是可以保温；二是大根全部用土履盖，可促进发根，防止大根死亡，赤楠的营养是对应供应的，一方的大根死亡，周围也未发小根，可导致日后该方的枝头缩枝。土与桩坯要贴实，桩坯与土不能出现悬空现象。一次浇足定根水，用透明塑料袋连桩带盆一起罩住，放在背风向阳的地方养护。没有成活前，不要搬动桩坯。每隔数天检查盆土一次，确保盆土湿润。秋冬季采挖的桩坯要到次年四至五月份才长出新芽，此时晴天塑料袋内的温度很高，要适当遮阴降温，以防烧坏新芽，新芽未发齐之前，哪怕是阴雨天也不要揭开塑料袋，以防扰乱袋内生长环境。待新芽长到一寸以上，且需要发新枝的地方都发有新芽，才选一个有连续几天阴雨的时候，揭开塑料袋练苗，遇到干燥的晴天要遮阴，并向桩头喷水保湿，防止缩芽。新桩成活后，不要急于抹芽，新芽多蒸发水分就多，可促进桩坯生根。待到秋后新桩完全成活后，再抹去多余的芽。为防止剪扎时损坏枝头，抹芽时可留一些备用枝。
四、修剪蟠扎
赤楠的剪扎，前两年以扎为主，以后以剪为主，新桩当年的新枝不修剪，长势特别好的枝头为防止日后蟠扎时断裂，可按造型的要求扎弯，次年修剪时，先将枝头扎弯再修剪，赤楠的枝头都是直生的，不扎弯没有观赏价值。赤楠的芽眼密集，扎弯修剪后会长出很多小枝，形成一簇，不可能象榆树、三角枫一样可以剪出几级枝，所以，需要增粗增长的枝头扎弯后不修剪，再放养一年。新桩留枝还要注意一点是切口较大的枝条上不能仅在一方留有新枝，防止因为一方无枝，大枝逐渐枯死导致缩枝。赤楠造型较适合的是将枝条剪成“馒头”型或自然型。修剪留枝不能太密，太密不透光，会造成枝条“亮腿”。赤楠盆景成型后，因植株在春、夏、秋三季都有新枝长出，为了保持树型一年要摘芽几次或修剪几次。每次仅留一轮新叶，或摘、剪在上次修剪的同一位置，这样就可以保持枝条的冠幅基本不变，减少重剪的次数。每隔1—2年进行一次重剪，重剪时疏去部分细枝、弱枝、缩小枝头冠幅，增加枝内透空透光。重剪的时间选择在高温高湿的梅雨季节或春季萌叶之前，同时植株要健壮长势良好才能进行。重剪还要注意一点，即在同一棵植株上不能重剪一部分，轻剪一部分，轻剪部分枝头上的叶片能给植株提供足够的光合作用，重剪部分则长不出新芽导致重剪部分的枝头死亡，这是赤楠缩枝的主要原因之一。
五、养护
赤楠喜高温、耐高湿，养护时放在全日照的地方较好，也可放在半日照的地方，长期放在背阴潮湿的地方则根须不多，树势较弱，越冬困难。
换盆：换盆视盆土的多少和植株的长势，1—3年换盆一次。换盆时间选在晚春至早秋，换盆太早则倒春寒对植株有影响，太晚则植株长出的新根不多不好越冬。换盆时剔去一半以上的旧土，剪去靠盆沿和盆底的根须，剪除腐根，换上疏松肥沃带酸性的腐叶土或园土。
浇水：按不干不浇，浇则浇透的原则进行。新桩要保持湿润，不能干水，成型的植株在秋季不能太干，否则造成大量落叶。冬季在寒潮到来之前要浇足水保温，不能干冻。
疏果：疏果是养赤楠盆景必做的工作，大量挂果会造成植株营养不足，树势减弱，树叶变黄，新芽萌发减少，降低观赏价值，且赤楠的果色紫黑，观赏效果一般，最好是将果全部疏掉或只留少量果实观赏。
施肥：赤楠喜肥，但不能施浓肥，新桩第一年不需施肥，从第二年起，视植株长势，在生长季节每隔半月或一个月施有机肥一次，如果挂有果实，要加大施肥密度。
防冻：赤楠耐高温，但不耐低温。在山上因根深叶茂，营养丰富，地温较高，不易受冻害。在花盆里因盆土少，营养不足或营养单一，生长受抑，易受冻害。气温低于零下二度就要采取防冻措施；一是入秋后继续追肥，确保植株健壮过冬；二是尽量采用深盆，深盆土多易于保温；三是将盆景放在背风向阳的位置养护；四是有条件的可在低温到来时将盆景移入室内或大棚内；五是用土或沙将花盆深埋；六是用塑料薄膜等保温材料包裹花盆保温。只要防止了枝条和盆土不结冰，就能安全越冬。
病虫害：不少盆景爱好者认为赤楠病虫害少，其实病虫害也是造成赤楠死亡的重要原因之一，笔者就发现危害赤楠的害虫有白蚁、天牛、蚧壳虫、蜗牛、天幕毛虫等，病害有煤烟病、白粘菌等，还有一种现象笔者暂时未找到原因，即秋后有些植株大量落叶甚至死亡。发生病虫害要将盆景移入通风向阳的地方养护，改善养护条件。白蚁、蚧壳虫、蜗牛等虫害可在盆土中埋入呋喃丹防治，天幕毛虫用50%杀暝松乳油1000喷洒，天牛用氧化采果150倍液喷杀。煤烟病用多菌灵喷洒，白粘菌用竹片刮除。

川派盆景及其风格



　　四川古称巴蜀。唐朝贞观元年（公元６２７年）设置剑南道，所以过去也把川派盆景称为“剑南盆景”。唐玄宗以后，州治改在益州，就是今天的成都市，其所管辖的范围不仅限于四川，而且还包括云南、贵州的部分地区。
　　独特的巴山蜀水，经过漫长的历史流程，孕育出了独特的巴蜀文化。据《蜀王本纪》、《华阳国志》记载：“从开明上至蚕丛积三万四千岁，”“蜀之为国，肇于人皇。”如果说这些记载偏重于传说的话，那么，广汉的三星堆，就足以证明巴蜀文化的悠久历史，早在相当于新石器时代晚期到西周初年（距今约４５００年到２９００年），四川所铸造的青铜器物如青铜人像，就从未见于其他遗址，其体质特征及其服饰也与华夏族不同；其他器物的形制也多不见于中原地区，虽然某些器物与中原类似，但就其总体特征来看，它与中原文化以及其他地区的文化都不尽相同，具有鲜明的地方性，已初步形成一个独立的文化体系。
　　川派盆景艺术的发展，经历了一个在造型上从简到繁、再从繁到简的过程，前一个“简”是简单，后一个“简”是简练。同其他盆景流派一样，根据“树姿近画”的造型原理，先有自然类，后来经过模仿老树的姿态和变化，不断总结出了表现这种姿态和变化的技法规律，通过历代盆景艺术家的创造和完善，最后归纳为１０种身法和３式、５型。盆景艺术大师陈思甫在他的专著《盆景桩头幡扎技艺》一书中写道：“若以规律类平技式桩头论，成都和川西地区的主干弯曲、校视下倾的造型，乃是仿照峨山高寒之地长期被积雪压抑的松柏的低矮老态，雪融化后，树梢直立，枝桠由垂转手或略带倾斜状。故尔平枝式规律类型桩头，枝盘渐至盘端往下斜而平整，或技盘基部下倾、盘略下斜而平整。”这说明规律类来源于生活。但它又高于生活，是对大自然的艺术概括与艺术加工，并且进而如古典诗歌的“格律化”一样，使之集中展示传统美学中的基本原则：对称美、平衡美、韵律美，统一中求变化，变化中有统一，活泼而有序，庄重而灵动。“它摆脱了自然现象对盆景艺术的盲目控制，以清醒的理性、充沛的情感统驭着它的反映对象。它一方面再现大自然，另一方面又主动地表现人对自然的审美理想。在艺术形式上，它以严谨的格律作为基本的结构原则，它是盆景中的‘格律诗’。”（唐春来：《规律类树桩美的探索》，载《成都盆景研究》）。
　　正因为规律类具有很高的审美价值，所以，自然类随之慢慢“淡化”，只保留了极少数的悬岩式，现在保存完好的“老龄”树桩盆景就是最有说服力的见证。清朝末期，每年农历二月十五日成都青羊宫举办花会（已延续至今），各地的花农和盆艺者都把自己制作成型的各类树桩盆景送到花会上展销，此时的树桩盆景已完全采用“三式五型”的造型技法。迄今为止，四川的树桩皤扎，无论是何种形式，基本上都没有越出这一时期所形成并广泛采用的技法和造型规则。清末民初，成都和各县的著名皤扎艺人约６０余人，其中最著名的有窦禹朋、陈洪顺、张彬如、陈玉山、戴开弟、戴崇光。龚音如、李洪泰、纪成久等。到了本世纪４０年代，自然类树桩盆景重新抬头，但在蟠扎技法上与规律类大致相同，除悬岩式外，一些自然类桩头的造型几乎是一种偶然的“机缘”。陈思甫的父亲陈玉山就是常用一些枝条残缺、不适合制作规律类盆景的树坯，顺势加工为自然类。其后李忠玉及邱开春、王明文等发展了自然类，逐渐成为今天川派树桩盆景的两大主要类型之一。
　　川派山水盆景，虽然远在两宋已见端倪，尤其是安岳县圆觉洞和大足县大佛湾摩岩造像中，飞天与传女手托的山万盆景，已与今天的浅水山水盆景十分相似，但因明、清盆景向树桩倾斜，直到近千年后的四五十年代，才由一批园艺家、画家。盆景“玩家”亲密合作，使之成熟。
　　总的说来，川派盆景的艺术风格：树桩以古朴严谨，虬曲多姿为特色；山水盆景则以气势雄伟取胜，高、悬、陡。深，典型地表现了巴山蜀水的自然风貌。
　　由于得天独厚的自然条件，川派树桩盆景一般选用金弹子、六月雪、罗汉松、银杏、紫薇、贴梗海棠、梅花、火棘、茶花、社鹃等；山水盆景以砂片石、钟乳石、云母石、砂积石、龟纹石，以及新开发的品种为制作石材。

对节白腊盆景的制作与养护


　　对节白腊，木樨科白腊属，是我国稀有植物，主要分布在湖北钟祥、京山等地。
　　一、优点：
　　①生长迅速成型快；②枝条柔软好造型；③节短枝密叶小；④四季扦插繁殖快；⑤品种珍贵。
　　二、习性
　　树枝萌发力强，耐修剪。耐旱、耐湿、耐寒、耐高温。喜肥喜光。喜中性或弱酸性松疏土壤。
　　三、制作要点
　　1 采挖：与常规相同。
　　2 修桩：修桩一次到位，修平枝头、根头和伤口，密封。用消毒、促根剂浸泡10-15小时。
　　3 养坯：用松疏素土，消毒。毛桩沙养更佳。浅植堆土，浇透水吸根。初期遮阳。放养。
　　4 扦插：选优美枝常规扦插，四季均可，成活率很高。
　　5 修剪：当年弱枝不剪，旺枝于立秋前后定枝。除去无用枝，留备用枝。
　　6 上盆：长势好的树桩于立秋前一周上盆，用微酸性松疏土壤，按习性放置。
　　7 造型：因材施艺。截干、蓄枝、修剪、攀扎、嫁接相结合。收放并举。
　　8 枝片：一二级枝以拉扎为主，修剪为辅。枝片形成后以修剪为主。先上后下、抑强扶弱。
　　四、注意事项
　　1 重点注意对生枝和蛙腿枝的处理，对生枝错开保留，蛙腿枝改吊拐。
　　2 大肥大水、全日照放开管理。少用化肥和自来水。
　　3 前期每年修剪二次，后期在生长期可随时修剪、摘心、打顶和造型。

福建茶盆景



盆景资料
名  称： 福建茶盆景 风格流派： 岭南派盆景
类  别： 树木盆景   
  简 介
福建茶又称基及树、猫仔树，为紫草科常绿灌木。叶形小，长椭圆形，浓绿而有光泽。春夏开白色小花，核果球形，初绿后红。它树干嶙峋，虬曲多姿，树姿飘逸，是岭南4大盆景树种之一，也是我国入世后出口美国的5种（即黄
  观赏应用
树干嶙峋，虬曲多姿，树姿飘逸
  养    护
养护管理要点
    1．水肥管理：应保持盆土和周围环境湿润，宜经常浇水和喷叶面水。每年4～10月每月浇施1次稀薄腐熟的饼肥水，冬初施1次干的饼肥屑作基肥。
    2．光温要求：福建茶盆景喜半阴，也耐阴，喜温暖，畏寒。生长期应注意进行适当遮荫，忌强烈阳光直射；冬季应移入室内，室温保持5℃以上即可安全越冬。
    3．翻盆与修剪：每隔2～3年翻盆换土1次，于春末进行，剔去1／2旧土，剪去枯根、烂根和剪短过长的根，培以新培养土栽植，以促新根发育生长。每年5月和9月各进行一次修剪，采用蓄枝截干法，并剪去徒长枝及影响树型美观的多余枝条。
    4．病虫害防治：主要害虫有介壳虫，可人工刷洗杀之，或用风油精稀释600～800倍、中性洗衣粉对水150倍喷杀；如有蜗牛，可撒施适量的80％灭蜗灵颗粒剂毒杀。

龟甲冬青盆景



  盆景资料
名  称： 龟甲冬青盆景 风格流派： 其 它
类  别： 树木盆景   
  简 介
用于制作盆景的龟甲冬青通常以扦插的方法繁殖，一般在5—7月的生长季节进行，插穗可选用头年生或当年生的健壮充实枝条，去掉下部的叶片，插后放在光线明亮又无直射阳光处养护，保持土壤、空气湿润，50天左右可生根。
  观赏应用
老干灰白或灰褐色，叶椭圆形，互生，全缘，新叶嫩绿色，老叶墨绿色，较厚，呈革质，有光泽。其枝干苍劲古朴，叶子密集浓绿
  养    护
喜温暖湿润和阳光充足的环境，耐半阴，生长期保持盆土湿润而不积水，空气干燥时注意向植株喷水，以使叶色润泽。每12—20天施1次稀薄的矾肥水，以提供充足的养分，使叶片浓绿光亮，植株充满生机。因其萌发力强，应及时打头摘心，抹去多余的新芽，保持树形的优美。冬季要求冷凉，可移置冷室内越冬，维持0℃以上的温度，盆土不结冰即可，黄河以南的地区也可在室外避风向阳处越冬，越冬前浇1次透水，并及时补充水分，避免盆土过于干燥，以防干冻，但也要防止土壤积水，否则会引起烂根。每2—3年的春季翻盆1次，盆土要求含腐殖质丰富，且疏松透气。

桂派盆景及其风格



　　广西盆景虽然曾经是岭南派的一个分支，但又具有自己的独特个性，尤其是山水盆景和石玩盆景，更显示出与以广州为中心的岭南盆景的不同特色。
　　“桂林山水甲天下”。为广西的山水盆景创作提供了极好的内涵和“范本”。广西省地处岭南亚热带，石山较多，山上生长的古老树桩是创作树桩盆景的极佳原料，而山上蕴藏的各种石材，又成为创作山水盆景和石玩盆景取之不尽、用之不竭的丰富资源。
　　桂派山水盆景又以表现桂林、阳朔、漓江等风景胜地的自然风光为优势，讲求清、通、险、阔，即清秀明丽，圆润通达，险峻幽深，景观壮阔。常用石材有：石灰石、石笋、英石、芦管石等。
　　树桩盆景以古桩头为主，因势取材，师法自然。造型上分为两大类：一是矮桩型，树蔸奇古，盘根错节，技托流畅，独立成景；二是潇洒型，树头苍雅，枝干挺拔，疏密有致，颇多野趣。总体说来，可以称之为“八桂风貌”。
常用树种与岭南派大同小异，主要有榆树、九里香、福建茶、黄杨、六月雪、罗汉松、五针松、紫藤、榕树等。

海派盆景



　　上海市在长江口南岸，全境为冲积平原，仅西南境内有余山等火山岩丘，郊区河港密布，黄浦江、吴淞江（又称苏州河）流贯市内，为太湖主要泄水道和航运要道。唐属华亭县，宋始设上海镇，元朝至元二十九年（公元１２９２年）设上海县。鸦片战争后，被帝国主义侵略者强迫清政府辟为商埠。１９２８年设上海特别市。１９３０年改为上海市，迅速发展成为我国最大的工业城市，对外贸易、商业、金融业一度处于亚洲领先地位，号称“东方明珠”。
　　上海的盆景艺术，已有４００余年历史。明朝隆庆、万历年间（公元１５６７～１６２０年），上海嘉定地区的盆景已具有当时的较高水平。在明朝王鸣韶的《嘉定三艺人传》、陆廷灿的《南村随笔》、清朝程庭骛的《练水画征录》等著作中，均有关于盆景的记述。
　　由于上海的特殊地理位置和在国内外贸易中的重要地位，逐步形成了一种勇于革新创造、善于吸收新鲜事物的海派文化，这种文化在京剧艺术上有非常突出的表现，成为京剧艺术的一大流派。在这种文化的薰陶下，上海盆景广泛吸取了国内各主要流派的优点，同时还借鉴了日本及海外盆景的造型技法，创立了以师法自然、苍古人画的海派盆景。１９６５年，盆景专家周柏真提出“必须师法自然，反对矫揉造作、呆板失真，并要去芜存青，在学习各地传统盆景风格基础上刻意求新”的主张。１９７８年，上海植物园成立盆景研究所，创作活动空前活跃。１９８２年，《上海盆景风格研究》的论文公开发表，海派盆景进一步被国内同行和爱好者公认和熟悉，并开始走向世界，多次在国际盆景评比活动中获奖。
　　海派盆景不拘一格，不受任何程式限制，但在布局上非常强调主题性、层次性和多变性，在制作过程中力求体现山林野趣，重视自然界古树的形态和树种的个性，因势利导，随类赋彩，按照国画理论要求，努力使之神形兼备。虽然也同所有北派一样，讲究技片造型，但技片不但数量较多，没有固定规格，而且大小不等，形状各异，疏密相间，聚散自由，以欣欣向荣为首要目标。因此，在技法上另辟蹊径，扎剪并重，不用棕丝而用金属丝缠绕枝干进行弯曲造型，而后细修细剪，以保持优美形态：刚柔相济，流畅自然。
　　海派盆景选用的树种非常丰富，落叶、常绿、花果各类应有尽有，现在已达１４０余种，其中以常绿的松、柏和色姿并丽的花果类为主，近几年还从国外（如日本、葡萄牙等）引进一些树种，使海派树桩盆景更加多姿多彩。
　　上海境内没有大山，但对山水盆景却有较大的发展，取得了令人瞩目的成就。过去，上海的山水盆景，一般都以硬石作为供石欣赏，即使是吸水的软石，也置于深水盆中，仅现其山峰的姿态，而缺少诗情画意。从60年代开始，董叔瑜、殷子敏等盆景艺术高手，对山水盆景采取大胆革新，吸取其他流派山水盆景的优点，率先采用浅口水盆，使其既能观其山腰，更能欣赏到曲折多变的山脚（江岸）和波光潋滟的水面。
　　现在海派山水盆景有两大类型：其一是用硬质山石表现近景，盆内奇峰峻峭，林木葱笼；其二是用海母石、浮石等软质石材，细致雕琢出山纹石理，种上小树（小草），以表现平远、深远的意境。不过，这两种类型的山水盆景，就其总的风格而言，都比较辽阔，“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，无疑是地域环境在盆景艺术家心灵上刻下的印记，体现出冲积平原的地域特色。

徽派盆景



　　徽派盆景是以安徽省的徽州命名的盆景艺术流派，以歙县卖花渔村（雄兴乡洪岭村）为代表，包括绩溪、休宁、黟县等广大地区。徽州地处新安江上游的黄山与白岳之间，这里山青水秀，气候温和，资源极为丰富。自南宋建部临安（今浙江省杭州市），徽州即以其优越的地理位置，经济、文化都得到了迅速的发展，盆景艺术也为了满足富商大贾、达官显宦的需要而得到与之相适应的发展。
　　早在唐朝，卖花渔村的花农就开始培育花木盆景。据（洪氏世谱）记载：乾符六年（公元８７９年），村里有位名叫洪必信、号梅窗处上的人，“嗜书史，善吟咏，尝居于有建小楼数楹，植梅于前，作梅百韵以自悦。”徽派盆景风格独特，形式多样，造型技法受损、苏、沪诸派影响，以古傲苍劲、奇峭多姿为主要特色，尤以梅极最为著名，称为“徽梅”，品种有红梅、二红。骨里红、绿导、玉蝶、素白、台阁；台阁又分为银红台阁与香花台阁等等。
　　在造型上分规则类与自然类，规则类主要有“游龙式”（多见于梅桩）、“扭旋式”、“三台式”、“屏风式”、“疙瘩式”等。自然类则师法造化和表现画意，不拘一格，匠心独运，具有鲜明的地域个性。改革开放以来，徽派树桩盆景、尤以梅桩盆景在造型上更趋自然。其山水盆景以平远式为基调，山不高而秀，水不深而阔，白帆点点，波光遴粼，好一幅“秋水共长天一色”的江南图画。

京派盆景



　　北京盆景形成流派的时间虽然不长，但实际上也有几百年的历史。明朝王世懋所著《学圃杂书》中说：“京师许多千岁家，见盆中一绿曹玉蝶梅，梅之极品。”清朝的《日下旧闻考》记载：“京师腊月即买牡丹、梅花、绯桃、探春诸花，皆贮暖室，以火烘之。’慷熙皇帝有两首咏盆景的诗：《咏御制盆景榴花》和《咏盆中松》。到清朝后期，在借鉴外地盆景制作的基础上，结合本地的自然条件与民风民俗，逐渐发展为梅花桩景、宫廷桂树、石榴盆景、牡丹盆景等等，现在中山公园、颐和园等园林单位还保存了一些百年以上的桂树、石榴桩景。
　　由于受到自然和社会诸种条件限制，北京盆景发展一直缓慢，１９８０年成立北京市盆景协会，特别是在举办了几次全国性的盆景艺术作品展览后，北京盆景才有了长足的进步，并很快形成了自己的造型技法和艺术特色。
　　在造型方面吸取了南、北两派之长，以剪为主，以扎为辅，剪扎结合。布局上因材制宜，繁中求简，粗中有细，露中有藏，达到参差错落，统一中求变化，变化中求统一。测技多以横技式出现，树冠多作扇形或半圆形，以显示雄伟刚劲的气势。
　　北京盆景学习和继承了首都古典园林艺术的优秀传统，并由于受到中原文化的薰陶，因而其盆景艺术风格表现为敦厚稳健，古雅质朴。
　　常用树种有：鹅耳标、朴树、荆条、华山松、鼠李、枫树、榆树、山植、桧拍、云杉等多达４０余种。
　　常用石材有：斧劈石、砂积石、千层石、钟乳石、鸡骨石等。

闽派盆景及其风格



　　闽派盆景以福建省的福州、泉州为中心；福州自古是“东南名城，八闽部会”；泉州古称“温陵”，植物种类繁多，资源丰富。两地盆景具有悠久的历史，源于两家，盛于明清，精于近代，在长期的发展过程中，深受扬、苏、岭南各派乃至日本盆景的影响，逐步形成了自己的风格，这主要表现在对当地特产榕树桩景的造型上。
　　福建地处亚热带，榕树十分普遍，品种有小叶榕、白榕、红榕。竹叶榕等。以叶小、干古、块根悬露、树态奇特为上品。闽派盆景因此以榕树为盛，榕树为秀，享有“榕树独传”的美誉。在造型技法上吸取南、北两派之长，在采用蓄技截干、鹿角鸡爪的同时，也讲究树干虬曲，扎片结顶。在对榕树的加工方法上，利用榕树的块根、气生根逐渐“提根”，形成“树干”一体，使干与根合二而一，显示出独特的艺术风格：洒脱自然，飘逸多姿。
　　闽南方言的“榕”与“情”谐音，一盆盆意味深长的榕桩盆景，把海峡两岸人民的心紧紧地连在一起。许多归侨和盆景作者，纷纷把这一主题作为构思的出发点，体现了浓厚的“侨乡”（地域）特色。常用树种还有榆树、福建茶、九里香、朴树。雀梅、罗汉松等。
　　山水盆景大多表现岭南风光，石材主要有海浮石、砂积石、太湖石等。

苏派盆景


　　有２５００年建城历史的苏州，地处长江下游，太湖之滨，丘陵连绵，河汉密布，气候湿润，雨量充沛，适宜于植物的繁殖与生长，为树桩盆景的发展提供了极其有利的地域环境和自然条件。
　　苏州既是一座独特的水城，又是一座集东方园林建筑艺术之大成的园林城市，自古以来就享有“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”的声誉。苏州城区水道纵横，桥梁交错，过去有水道近百公里，现在也有４０公里；过去有桥梁３２５座，现在仍保存一百多座。唐朝诗人杜苟鹤的送友人游吴一诗写道：“君到姑苏见，人家尽枕河。左宫闲地少，小巷水桥多。夜市赏菱藕，春船载绩罗。遥知未眠月，乡思在渔歌。”从中可以窥见当时苏州的风貌。由此地域环境孕育的苏州方言，发音绵软，一语三转，因而被称作“吴依软语”。（与朱文长《琴史》中所指出的“蜀百躁急，若激浪奔雷”迎然不同。）
　　苏州曾有园林（和庭园）２２０多处，历经战火，至今尚保存６０多处，开放的也有二、三十处。苏州的园林与其他城市豪绅富贾的园林有所不同，不仅历史悠久，而且大多出自当时文坛名士之手，因而体现了高度的艺术素养和强烈的人文精神。如拙政园，原为明朝御史王献臣弃官还乡后所建，其园址曾是唐朝诗人陆鲁望的故宅，环境清幽，淡泊自然。以在建筑布局上出类拔革的留园，初为明朝太仆徐泰的私家花园，后归清朝布政使刘蓉峰修尊改建为“寒碧山庄”，竹色清寒，波光澄碧。唐末吴越广陵王钱元燎的池馆“沧浪亭”，到北来为诗人苏舜卿购得，后又成为南宋抗金名将韩世忠的宅第，故称韩园，溪水潆回，清幽古朴。如此等等，可以说每一座园林都与文坛名士有“缘”。园林艺术与盆景艺术本来就是一对“孪生姊妹”，苏州园林建筑的高度成就，必然对苏派盆景的形成与发展产生直接的重大影响，尤其是这些园林的创建者，有不少就是盆景艺术的爱好者、制作者。
　　苏州不但是一座商业城市，更重要的还在于是一座文化城市，文物数量之多、质量之高、名声之大，在全国也不多见。从唐朝初年起，苏州就是江南地区的文化活动中心，诗文书画蜚声全国。三国时期有陆逊，晋代有陆机、陆云，盛唐的韦应物、白居易、刘禹锡等都做过苏州刺史，晚唐有陆龟蒙、皮日休，宋、元以后出自苏州的文坛名士更多，尤其是明朝以沈周、文征明、唐寅、仇英为主将的“吴门画派”，对苏州盆景的艺术风格影响更为深远。从苏州人文震亨的《长物志》中可以看出，当时苏州的树桩盆景已仿照著名画家的画意、著名诗人的诗情进行创作，追求诸如“云林山树画意”之类的艺术境界《姑苏志》：“虎邱人善于贫中植奇花异卉，盘松古梅，置之几案，清雅可爱，谓之盆景。”苏州近代著名作家、园艺家周瘦鹃就曾指出．“我的盆栽．一方面出自心裁的创作，一方面是取法乎上，依照古人的名画来做。先后做成的有唐寅的《蕉石图》、沈石田的《鹤听琴图》、夏仲昭的《竹趣图》和《半窗晴翠图》、清王烟容的《新蒲寿石图》等。”（沈石田即沈周，王烟容即王原祁，清初画坛“六大家”之一。）
　　苏派树桩盆景分为规则（即川派之规律）、自然两大类。专统的规则类的主要形式叫“六台三托一顶”，将树干蟠成６个弯，在每个弯的部位留一侧枝，左、右、背三个方向各３枝，扎成９个圆形枝片，左右对称的６片即“六台”，背面的３片即“三托”，然后在树顶扎成一个大枝片，即“一顶”，参差有趣，层欠分明。陈放时一般都两盆对称，意为“十全十美”，所以很受达官显贵、富商豪绅的喜爱；普通百姓也十分欢迎，图个吉利，做到了雅俗共赏。
　　与规则类相互共存的自然类，随着时代的前进，到了本世纪４０年代，在以朱子安为代表的盆景艺术家们的大胆革新下，摆脱了传统形式的束缚，采用“粗扎细剪”的技法，快速成型，赋予苏派盆景以新的时代精神。所谓“粗扎细剪”，就是以剪为主，以扎为辅，对树桩枝干用棕丝蟠扎成平整而略为倾斜的两弯半Ｓ形片子，以后用剪刀修成椭圆形，中间略为隆起，尽可能保持其自然形态，状若云朵，并按照树木的生长习性，为每根树桩结“顶”，从此不再向上，而是向侧枝伸展，使之更加丰满、美观。“顶”的位置因桩而异，因势而变，以期达到整个造型构图简洁，意境深远的艺术效果，从而成为当代苏派盆景艺术风格的主要特征。被誉为江苏盆景之王：有５００年树龄的《秦汉遗韵》（圆柏）及《云蒸霞蔚》（大皈松）、《盛世铭》（雀梅）等都堪称该派的典型代表作品，在全国盆坛艺苑也属传世珍品。
　　树桩盆景常用的树种有松、柏、雀梅、榔榆、黄杨、三角枫、石榴、鸟不宿等。
　　苏派盆景的山水盆景也颇多古人画意，富有浓郁的诗情，布局简炼，章法严谨，生动地再现了江南风光。常用的石材有斧劈石、昆山白石、太湖石、英石等。改革开放以来，随着各派之间的交流日多，也引进其他石材品种。

台湾盆景



　　台湾省以其多山兼有平原，气候湿热，自然资源比较丰富，加之海上交通发达，在经济、文化各个方面同世界各国交往频繁，为盆景艺术的繁荣和发展提供了有利的条件。
　　台湾盆景既受岭南派的影响，同时又受日本盆栽（非中国盆景孕育期的“盆栽”）的影响，既不同于南派的“蓄枝截干”，又不同于北派的“蟠干扎片”，主张古朴苍劲，典雅自然。不过，由于台湾比较着重盆景的商品化，因此强调作品造型的形式趣味，不太追求作品的深层内涵。在选材和技法上要求树干粗壮，收缩自然，比例协调，层次分明，根部发达并向四面辐射。常用树种有：黑松、榕树、五针松、真柏、樟树、朴树、海芙蓉、枫树等。
　　由于历史原因，台湾盆景同日本盆栽的关系格外密切，日本一年一度的盆栽展览，都要邀请台湾盆景参加，以致台湾盆景的主要造型样式都模仿、脱胎于日本盆栽的造型样式，但又力求保持中国盆景（特别是岭南派）的传统风格。源于日本的舍利干、神技造型，在台湾盆景中占有相当突出的地位，并从以松、柏为主发展扩大到其他树种，白骨化的舍利干、神木同翠绿的枝叶相映成趣，很有特色。受日本盆栽造型影响较大的“造型木”式，端庄、稳重，甚至可以说有一点“霸气”。矮壮型可看作是参天大树的矮化，结构严谨，极具功力，在台湾盆景中颇有一定的代表性。其他如丛林式、悬岩式等等，则更接近于岭南风格，顺其自然，因势利导，不拘一格，赋于新意。
　　兼收并蓄，博采众长，包括从其他国家有选择地引进适宜于盆景栽培的树种，积极地提倡多样化、高档化、科学化，调动一切有利手段，主动地与市场经济相适应，是台湾盆景得到迅速稳妥发展的根本原因。

你还真有空.....

太好了太全了，楼主受累了，谢谢。
到俺家喝杯水吧